Happy Feet, el pingüino con alma funky

Ayer vi Happy Feet, la pelicula de animacion mas original de este año, superando incluso a la todopoderosa Pixar, que como siempre puso el listón altisimo con su divertida, Cars.

Happy Feet nos cuenta la historia de Mumble, un pingüino que nace sin el don de cantar (segun la peli, todos lo pinguinos nacen con ese don y todos tienen una melodia). Sin embargo, Mumble tiene el don de bailar. Esto hace que la sociedad lo rechace por ser diferente, creandole muchos problemas.

La historia parece al principio el tipico cuento del patito feo. Pero Happy Feet no se queda unicamente en eso. Va mas alla y consigue hacer una de las mejores metaforas sobre la humanidad hecha en animacion. Consigue hacernos reflexionar sobre un monton de cosas. Habla de la musica y el ritmo como medio de comunicacion universal, de la union entre culturas diferentes, de como se crean las mentiras religiosas, de la intrusion del hombre en el mundo animal, del maltrato psicologico de animales en los zoos, del miedo hacia los desconocido y de la interiorizacion de la musica (aunque esto ya es una apreciacación mas personal).
Su mensaje es claro y directo. Debemos de empezar a convivir con este planeta en vez de exprimirlo y extinguirlo como estamos haciendo en estos momentos. Eso si, contado de la manera mas divertida y original posible. El unico pero que yo le achaco es quizas el final, un tanto forzado. SPOILER ---- Termina con un final feliz. Yo lo hubiera terminado con Mumble el zoo volviendose loco y con ese plano de la Tierra vista desde el espacio. De hecho parece que la peli va a terminar ahi---SPOILER

Tecnicamente es impecable. Ver a unos pinguinos cantando y haciendo coreografias como si se tratara del mejor musical de Hollywood es increible. Todo esta genialmente sincronizado y muy bien integrado. Las canciones estan muy bien elegidas y son divertidisimas. Sobretodo la version de "My Way". Quiza las expresiones de la cara no son tan expresivas como las de pixar pero no es algo que lastre la pelicula. Ademas la planificacion, el montaje y la puesta en escena son en algunos casos, increibles. Una leccion de como hacer cine. Ademas es la primera pelicula que integra humanos reales con personajes de animacion 3D dentro de la historia. Algo arriesgado pero que en este caso esta muy bien integrado y hace que la pelicula se aun mas redonda.

Una pelicula de animacion unica. Divertida, inteligente, musical, mas adulta de lo que parece y sobretodo original. Con un mensaje ecologista muy oportuno para los tiempos que corren. Y una realizacion impecable e innovadora. Se convertira en un clasico de la animacion, estoy seguro.

Muere Joseph Barbera

Hoy nos hemos despertado con la noticia de que Joseph Barbera, el famoso dibujante del dueto de la animacion infantil por excelencia, Hanna-Barbera, ha fallecido a los 95 años de edad.

Barbera junto a su socio William Hanna (fallecido en 2001), formaron en los años 30 "Hanna-Barbera". Un sello de dibujos animados que ahora ya es un clásico. Se dieron a conocer gracias a Tom y Jerry, por lo que fueron nominados al Oscar varias veces. Por sus manos han pasado joyas de la cultura infantil de todos los tiempos como Los Picapiedra, Los Autos Locos o Scobby Doo, entre muchas otras. Todas series que hoy en dia se siguen reponiendo en horario infantil.

Desde aqui hacemos un homenaje al dibujante, poniendo uno de sus clasicos cortos de Tom y Jerry. Porque aunque ya no este con nosotros, Hanna-Barbera seguira sonando en nuestros televisores cada sabado por la mañana.

Pequeña Miss Sunshine

Sorprendente y fresca pelicula, que nos ofrece una apologia de la familia de manera inteligente, divertida y original.

La historia se centra en una familia formada por La Madre, eje neuralgico de la familia, El Padre, un hombre que se dedica a vender metodos para triunfar en la vida, la hija pequeña, regordita y simpatica niña que tiene el sueño de ser Miss, el hermano mayor, quinceañero amante de Nietchze que odia a todo el mundo, el tio, un treintañero gay con instintos suicidas y el abuelo, un setenton heroinomano.

Con este panorama se nos presenta la pelicula y su conflicto viene dado porque la pequeña es llamada para concursar en un concurso de belleza al otro lado del pais. Y por las circusntancias, toda la familia se ve obligada a viajar juntos en una pequeña furgoneta amarilla. Un viaje que cambiara a toda la familia.

La pelicula esta contada de una manera muy sencilla. Sin grandes alardes de camara, pero con unos planos fijos muy estudiados y muy hermosos y simbolicos. El ritmo de la pelicula nunca decae. Los actores estan todos geniales. Las miradas de Toni Collete (la madre)al marido son increibles y la niña esta espectacular. Con esa tripita y esa sinceridad en sus gestos. Una autentica joya de 7 años. No es de estrañar que la pelicula ganara el premio del publico en el festival de Sundance. Por que nos trae una cinta fresca, divertida, sincera, optimista, pero aceptando la realidad.

Su mensaje es bien claro: La defensa de la familia como union entre las personas para superar los problemas. Y eso lo representa muy bien la furgoneta, que se convierte en la mejor metafora de la familia, ya que todos tiene que ayudar a empujarla para poder seguir a delante. Pero todo esto con un poso de realidad que es el hecho de que los sueños de cada uno de nuestros personajes se ven fustrados o cambiados de alguna manera. Aceptando la vida como es y asumiendo que para conseguir mantener la familia unida hay que dejar de ser egoistas y hacer pequeños sacrificios personales. En uno de los mejores pasajes, nos muestra el concurso de belleza como metafora de la vida diaria. De como todo lo que hacemos, lo hacemos para competir. Cuando en realidad lo que deberiamos de hacer es lo que en realidad queremos y no ser mejor ni peor que nadie.

Una pelicula que trae un poco de aire fresco al cine independiente quemado ya de tanto pesimismo y realidad dura. Que defiende los valores de la familia moderna, aceptando todos sus problemas y criticando de paso la sociedad competitiva y basada en la imagen, en la que vivimos actualmente.

El perfume ,una fragancia de buen cine

PROLOGO:
Hay libros que me llaman y no me llaman la atencion.El codigo DaVinci fue un libro que no me quise leer por la razon de que no me apetecia ( ¡ no me lo voy a leer por ser uno de los mas leidos del mundo ! ) pero El perfume tenia algo que me atraia profundamente ¿ seria su historia ? ¿ su peculiar modo de seguir la accion a base de describir olores ? Pues bien,no consegui leermelo "gracias" a cuestiones que no vienen al caso ( compañeros que me lo iban a dejar,pero se se lo habian dejado a otras personas... ),pero ,de repente, vi una salida ( o no ) :la pelicula.Yo,al ser una pelicula de olores basicamente, estaba reticente ante una produccion tan complicada,por que o salia perfecta o sale un bodrio ( o coñazo ) de tamañas proporciones.Tras ver un ( estupendo ) teaser,la cosa pintaba bien,pero escuchando su bso pintaba mucho mejor,por no hablar de su maravilloso trailer.Ansioso estaba entonces por ver la cinta ante las maravillosas criticas que tuvo en su pais.Por supuesto me saque la entrada del cine y disfrute de una experiencia unica, donde el mundo de los olores puede ser descrito tanto por palabras ( las descripciones del libro ) como por imagenes ( algo que muchos veian imposible ).







ARGUMENTO:
Francia S XVIII.Grenoille ( Ben Wishaw ) es un muchacho que nacio con un poderoso don:huele todo lo que rodea con una exactitud alarmante,y no es bien recibido por la gente que le rodea,al igual que Grenoille,que esta extasiado ante la fragancia mugrienta que tiene que soportar dia a dia.Pero el dia en que "detecta" a una joven vendedora de ciruelas su vision dara un vuelco:buscara el aroma mas increible que se haya hecho jamas,la pureza.Asi inicia un viaje,donde realiza sus pinitos con un perfumista en decadencia,Baldini ( Dustin Hoffman ),hasta llegar a Grasse,un pueblo donde encuentra la fragancia que buscaba,Laura ( Rachel Hurd Wood ) una joven que vive en una mansion con su padre ,Richi ( Alan Rickman ).La cuestion es que ¿ quien ha dicho que los metodos para conseguir la mejor fragancia de la historia sean ortodoxos ?.

LO MEJOR:
-La increible puesta en escena de Tom Twyker.Es,sencillamente,perfecta.No hay otro modo de hacer un film semejante a este,consiguiendo que el publico huela todo lo que ve
-La direccion,que alcanza grados de perfeccion en todos y cada uno de sus apartados ( quiza falle un poco en los personajes,pero mas bien poco ).
-El IMPRESIONANTE diseño de produccion.Hueles las calles y te crees el ambiente de la epoca desde un comienzo.
-La insuperable fotografia.Cuando aparecen tonos rojos ,la belleza contagia la pantalla entera.
-La utilizacion del sonido para crear el ambiente necesario,junto a las imagenes,de...conseguir un aroma a todo lo que vemos.Fantastico.
-La banda sonora ( creada por tres compositores,entre ellos el director del film ).Jamas una fusion podia haber sido mas perfecta,y refleja la psicologia del personaje de principio a fin ( atencion a su climax final ).
-El guion.Supongo que sera identico a la novela asi que supongamos que el merito es del escritor Patrick Suskind.A destacar los ultimos 20 minutos.
-Los actores,a destacar a :
·Ben Wishaw,que no utiliza las palabras para describir su personaje,sino su propio rostro.Muy expresivo el actor ( por lo menos a mi me hizo ver lo que sentia el personaje )
·Alan Rickman,que,como no,siempre esta estupendo ( atencion a su ultima aparicion.Excelente ).
-Los ultimos 20 minutos.Puro arte cinematografico ( y sin haber leido el libro,podria afirmar que el director ha conseguido plasmar mejor la sensacion del momento )y que da alma a toda la pelicula y a su desarrollo.
-Que el entretenimiento vaya unido con inteligencia.Pocas veces se ha dado esto ( es mas,cuando los niños gilipollas de turno ( que no sabian en que pelicula se habian metido ),entraron en la sala bociferando,se callaron ante una historia que les atraia ( algo que me sorprende hoy en dia ante tanto payaso que va al cine )).
-La sensacion de estar viendo un cuento distinto a todos los demas.Es hermoso,tetrico,bello,malsano,glorioso...Un cuento unico.

LO PEOR:
-Algun personaje desdibujado,como el de las jovenes del film.Pero como no tienen tanta vital importancia ( aunque una de ellas si,y queda mejor dibujado que la otra ),pues no cuenta ante tanta brillantez junta.
-Quizas ( y digo quizas,por que no supone fallo alguno ) estemos impacientes por si de verdad la cinta tiene alma.Tenemos que esperar asi dos horas ( estupendas ) para encontrarla ( y si,la encontramos ).







MOMENTOS DESTACABLES ( hablaria de toda la pelicula,pero puestos,estos son los mejores ):
-El primer plano.Mejor imposible.
-El nacimiento de Grenoille.Ejemplo de como nuestros sentidos van acorde con lo que vemos:repugnancia ( y lo digo tambien por el olfato ).
-Grenoille ( recien nacido ) cogiendo el dedo de un crio y...oliendolo,y la posterior presentacion del don que se le ha concedido.Brillante.
-Grenoille en las calles de Paris ( atencion la banda sonora y puesta en escena ) y perseguiendo a la vendedora de ciruelas ( te dan ganas de comer unas ).Otra vez,atentos a como nos lo narra ( puesta en escena y musica ).
-Baldini oliendo el perfume que acaba de realizar Grenoille.Un recurso fantastico.
-Grenoille en una cueva.Ingenioso ( por parte del guion ).
-La primera aparicion de Laura ante Grenoille.Atencion a la banda sonora.
-Una joven en una granja y una escalera.Espeluznante.
-Un perro oliendo una "fragancia" familiar.
-Laura en el laberinto (por cierto,yo estuve en ese laberinto en Barcelona ).Menuda tension.
-Richi y Laura huyendo al galope mientras Genoille intenta "detectarlos".Impresionante.
-La ( maravillosa y bella ) tension en la casa del acantilado ( la ultima mirada es impagable ).Atencion a la banda sonora.
-El climax final.La mejor escena vista en una pantalla en años.No hay palabras para describirla,por que todo ( absolutamente todo ) alcanza niveles de grandiosidad.
-Los ultimos 5 minutos.Imborrables.

CONCLUSION:
El perfume me ha parecido una de las mejores peliculas que he podido contemplar este año ( aunque en estos ultimos meses,ha habido muchas ).Todo alcanza un grado de perfeccion ,que es imposible achacarle sus logros mas importantes:conseguir el aroma de lo que vemos ( y oimos ).Mis expectativas eran altas,pero ha conseguido superarlas en un film brillante.Un espectaculo de lujo,de merecido exito critico y del que por una vez,una pelicula europea ha conseguido batir records en ganancias ( sino,vean las cifras que consiguio en su pais de origen,Alemania ).Esperemos que aqui tambien triunfe,por que pocas veces un espectaculo de primer orden ( y lo digo por su impresionante ambientacion ) ha ido tan bien unido a un guion inteligente,que sabe imprimir las letras ( y sensaciones ) del libro a la gran pantalla.Dejense llevar por su olfato, que ya veran como les conducira hacia la taquilla del cine para disfrutar de esta gran pelicula.No se arrepentiran.

Casino Royale

PROLOGO:
Mucho se esta hablando de este Bond,tanto por el cambio fisico de un nuevo actor,Daniel Craig,como por un argumento que se olvida de las fantasmadas que predominaron en las anteriores . Y yo me pregunto ¿Algunas de las anteriores tenian algo de malo? Pues no ( bueno,la de Alta Tension y Licencia para matar son dos casos infumables ).Sobre todo lo que concierne a Pierce Brosnan,por que,asi de simple,renovo una saga que creia perdida con Goldeneye,cuyo director,Martin Campbell, se encarga de este Casino Royale.¿ Que es preferible ? ¿ La diversion y entretenimiento de las anteriores o el serio y entretenido cambio de la nueva produccion ? Pues no se que decirles por que ,a pesar de que una de las peliculas de Pierce Brosnan me parece la mejor de saga ( y estoy hablando de la infravalorada El mañana nunca muere ),esta nueva apuesta por un Bond distinto ...no es tan distinto como parece.







ARGUMENTO:
James Bond ( Daniel Craig ) tiene una ( ¿ primera ? una cosa que en el film no me quedo clara ) nueva mision:capturar e intorrogar a un grupo que se ha apropiado ,sospechosamente, de un gran suma de dinero.Tras un intento fallido,M ( Judi Dench ) le ordena que se aleje del caso ,pero Bond sigue investigando hasta dar con uno de los mayores lideres,Le Chiffre (Mads Mikkelsen ).Este maneja un casino,el Casino Royale,ofreciendo una suma de 115 millones para el ganador ( que casualidad ).Al final,logran que Bond este acompañado de Vesper ( Eva Green ) una contable que debe vigilar el dinero del gobierno.Pero,como saben,las cosas no saldran faciles.
El argumento es mas complicado,pero como tengo el dia vago,pues mejor para vosotros,que asi os quedais con las ganas.







LO MEJOR:
-La sobria y clasica puesta en escena de Martin Campbell,que en estas peliculas se mueve como pez en el agua,pero sobre todo...
-En las escenas de accion.Este director es un mago de este tipo de escenas ( ya lo demostro en las dos entregas del Zorro ),y os aseguro que estan dirigidas con una eficacia y espectacularidad enormes.Ademas,son impresionantes como pocas.
-Eva Green.La mejor chica Bond vista en muchisimo tiempo.Tanto por el personaje,como por la magnifica actriz,es un regalo del cielo en la cinta ( cuando ella aparece,la pelicula crece ).
-Daniel Craig ofrece una actuacion bastante encomiable ,por que no sabes lo que puede esperar de el en ningun momento ( su expresividad en los ojos es enorme ).Como si te dispara,como si te ahoga,como si se pone bonachon...da lo mismo.
-La quimica que hay entre Eva Green y Daniel Craig.Parecia dificil,pero existe una quimica desde su primera ( y excelente ) escena juntos.
-El villano no deja de ser curioso ( aunque,como seguire diciendo,el mejor villano es la normalidad de Jonathan Price en El mañana nunca muere.Nunca un personaje ( normal,sin defecto fisico ) ha sido tan escalofriante ).
-La musica de David Arnold ( compositor de esa maravilla que es El mañana nunca muere ),que acompaña a las imagenes de forma estupenda ( atencion al tema de Bond cuando nos movemos de localizacion ( siempre cambiando de registro ),o a los impresionantes temas de accion ).
-Las apariciones de Judi Dench.En esta,mas natural imposible.
-Los bellisimos paisajes de algunas localizaciones.
-Lo entretenida que resulta en sus ( larguisimos ) 145 minutos.No aburre en ni un solo instante ( aunque yo me estaba desesperando por que no terminaba nunca ).







LO PEOR:
-Su duracion,excesivamente larga ( que no aburrida ) y que,al ocurrir tantas cosas ( y tanto cambio de localizacion ),se hace eterna por que cuando parece que acaba ( y que sabes que no va acabar )...pues no,aun hay mas.
-Ademas,se alarga ,excesivamente, en la partida de poker.Creo que 5 o 10 minutos menos habria bastado pero ¿ 20 minutos ? Me parece demasiado exagerado.
-El guion ( de Paul Haggis ) intenta mostrarnos un cambio en el personaje y ,es cierto,lo muestra,pero hay veces en los que chirria un comportamiento suyo tan...ñoño.Y no lo digo en broma,por que su cambio en esas escenas me parecio bastante brusco ( e innecesario ).
-Daniel Craig asusta durante sus primeros 45 minutos ( no cambia de gesto en ni un solo instante ),aunque para bien se recupera pronto ( al igual que la propia pelicula ) ,ademas de que ¿ por que parece que quieren exhibir el torso del actor,para que te des cuenta de que ha ido al gimnasio ? Se tira media pelicula con el torso al aire libre.







MOMENTOS DESTACABLES:
-El prologo.Un perfecta introduccion para mostrar el cambio del personaje.
-La frenetica persecucion en Madagascar.Un poco absurda y exagerada,pero de una planificacion tan elegante y magnifica que la tengo que destacar ( atencion a la musica de David Arnold ).
-La persecucion en el aeropuerto.Otra vez,Campbell se luce.
-El primer encuentro entre Bond y Vesper.Magnifica la quimica entre los dos.
-El enfrentamiento en las escaleras.Por cierto,menudo susto ( tonto ) nos llevamos antes.
-La persecucion por la noche ( de conclusion inesperada e impactante ) y la posterior torura a la que se ve sometida Bond.Atencion a un excelente Daniel Craig.
-El climax final en Venecia.IMPRESIONANTE.
-El final.







CONCLUSION:
Casino Royale pretende cambiar la figura de Bond,y para algunos les supondra algo bueno y para algunos no.A mi me parece acertado el cambio que se le ha dado al personaje,aunque no tanto ( ciertas dosis de violencia y punto ),pero cierto tono de frialdad me hace perder la simpatia hacia el personaje ( ademas de algunos cambios que no me han convencido nada ( sobre todo cuando se enamora )) que,por lo menos,con Pierce Brosnan me habia convencido.Lo que nos queda:una entretenida pelicula de accion,bastante mas larga de lo necesario,pero nunca aburrida.Si a ello añadimos unas impresionantes escenas de accion ( pocas,pero muy buenas ) y ( ¡por fin! ) una historia de amor bien llevada ( gracias Eva Green ) nos queda un entretenimiento compacto.Aunque de ahi,a ser la mejor,hay un buen trecho.

Sorprendente trailer de Free Jimmy

Apuntaos este nombre: FREE JIMMY. Acabo de ver su trailer y me he quedado helado. Una pelicula de animacion 3D que va sobre un elefante que es cogido por un grupo de yonkis para actuar en un circo y el elefante termina ¡enganchado a las pastillas!. El guion parece delirante y surrealista pero cuando veais el trailer vereis que no os vais a encontrar con la tipica pelicula de animacion 3D para todos los publicos. Aqui hay violencia, sexo y drogas. Y bastante explicito todo. Y he de admitir que choca ver eso en una peli de animacion 3D. No estamos acostumbrados. Y creo que esta va a ser la primera pelicula 3D hecha exclusivamente para adultos. A ver que sale de ahi, pero por ahora el trailer pinta muy interesante.

Ver Trailer de Free Jimmy

Mas alla del Beatbox

Hace poco salio un video en la red de un tipo que hacia una especie de BeatBox utilizando el montaje de video. Era bastante original. Ahora este tipo ha vuelto a sacar y mejorar notablemente su anterior experimento. Un video que merece mucho la pena. Genial idea y un ejercicio de montaje que las academias de cine o video deberian plantearse hacer. Aqui os lo dejo.